投稿者: ハイアムズ

ポール・トーマス・アンダーソン監督の最新作ということで、楽しみにしていました。この監督の作品はすごく好きなものもあるし、ん？と思うものもあるのですが、無視することはできない監督です。極力事前情報を入れず、予告やTVスポットなどの映像も見ずに、期待しながら映画館へ向かった。

レオナルド・ディカプリオ演じる元革命家のボブは、娘・ウィラと共にその素性を隠して平凡な生活を送っていた。だがある日、娘が何者かにさらわれてしまい、さらに過去に因縁のある軍人のロックジョー（ショーン・ペン）がボブの逮捕に動き出す。果たしてボブはロックジョーの追跡を逃れ、娘を取り戻すことができるか？というストーリー。

最初はシリアスな革命ものかと思ったら、途中から逃亡劇になり、犯罪サスペンスというか抗争劇みたいになり、さらにコメディ色も強くなる。面白いんだけどこれではポール・トーマス・アンダーソンというより、クエンティン・タランティーノの映画みたいになっていった印象。

上映時間は２時間42分。次々に展開があるので長くは感じないのだけれど、これだけの尺が必要な内容かと言われると、まあ２時間に収めようと思えばできるんじゃないかな、という感じだった。ポール・トーマス・アンダーソンの映画だと思うから多少構えて観ちゃうけど、知らない監督の作品だったら「長い。２時間にできるでしょ」って言っちゃうんだろうな。

またこの映画は全編IMAXカメラで撮影されていて、僕が観た池袋の劇場ではIMAXのスクリーン（１.43：１）をフルに使った上映だった。確かに迫力も物語への没入感もあるのだけれど「これ本当にIMAX撮影必要だったのかな」と思ってしまった。たとえば『アバター』とかクリストファー・ノーランのような作品ならIMAXで撮って上映する意義ってわかるんだけど、こういう抗争アクションみたいな作品って、シネスコなりビスタなりの計算された画角でキッチリ撮った方がスタイリッシュで効果的なんじゃないの、と思ってしまった。

ケチばかりつけて申し訳ないけど（笑）、軍人ロックジョー役のショーン・ペンと、ボブの逃亡を手助けする男を演じたベニシオ・デル・トロのキャスティングなんかも“いかにも”すぎて全然意外性がない。一時期、悪役と言えばデニス・ホッパーとか、ジョン・マルコビッチとか、クリストファー・ウォーケンとか、ゲイリー・オールドマンとかがキャスティングされて「またかよ、捻りがないな」「そのパターンはもう観た」と思っていたけどそんな感じだった。

他にも色々不満はあるんだけど、それもこれも期待値が高い監督の作品だからなんですよ。ポール・トーマス・アンダーソンといえば、『ブギーナイツ』(1997年)や

『ゼア・ウィル・ビー・ブラッド』(2007年)や

『ザ・マスター』(2012年)の監督ですからね。

これらは全部素晴らしかったし、彼にしか作れない映画だった。映画ファンはみんな、その監督にしか作れない映画を作ってほしいんですよ。それができる立場の人なんですから。

あと最大の不満を最後にもう一つ。この映画『ワン・バトル・アフター・アナザー』、タイトルがおぼえられないんですよ！最近の洋画は本国の意向で「原題そのままで」にしなければならないのが基本らしくて、昔の『愛と青春の旅立ち』とか『愛と悲しみの果て』みたいな邦題はもう付けちゃいけないらしいです。でも『ワン・バトル・アフター・アナザー』ですよ？来年この映画のタイトルをどれくらいの人が正確に思い出せるだろうか？僕なんかここ数日この映画のことを何度も『バーン・アフター・リーディング』って言っちゃってたし。

2025年10月6日　＠池袋グランドシネマサンシャイン　シアター12

↑全然別の映画なのになんか似てる感じがするのは僕だけですか？

Netflixで4月に配信スタートした樋口真嗣監督によるリメイク版『新幹線大爆破』は、配信映画ではあるが大スクリーンに相応しい迫力満点の内容で「これは映画館で観たかったな」と思った人も多かったのではないだろうか。

視聴者の高い評価が後押しとなり、恐らく年末にかけて選出される各映画賞ノミネートの可能性が大いにあると踏んだ製作サイドが、ここに来て２週間の限定劇場公開に踏み切ったようだ。配信作品であっても２週間、映画館で公開された実績があれば映画賞ノミネートの資格が得られるからだ。

と言うわけで、ファンにとってはありがたい劇場鑑賞のチャンスが訪れた。ただし劇場は東京・調布と大阪・心斎橋の２ヶ所のみ。調布は遠いけど、これを逃したら樋口版『新幹線大爆破』を大スクリーンで堪能するチャンスはないかもしれないと思い、公開初日のチケットを取った。

当日、何年振りかの利用となる京王線に乗り継いで調布へ向かい、劇場へ到着。中に入ると上映シアターは老若男女で満員、かなりの熱気である。いよいよ待望の上映が始まり、ワクワクしながらスクリーンを見つめていたら、「ん？」となってしまった。なんと俳優たちのセリフに日本語字幕が表示されているではないか。

洋画なら日本語字幕はわかる。耳の不自由な方向けに日本映画の日本語字幕がつくこともある。しかし通常の上映で日本人が話す日本語に日本語字幕がつくのは極めて稀である。当然ホームページや上映スケジュールにもそんな事前アナウンスや記載は一切なかった。

しばらくそのまま映画を観ていたが、まあはっきり言って画面がうるさくて見にくい。他のお客さんが不満を言うかと思ったら意外と無反応で、抗議に行こうとしている感じはない。僕も「ひょっとしたら途中から字幕なしに切り替わるか、上映をやり直したりするのかな？」と思っていたが、映画はそのまま進み日本語字幕がついた状態で上映は終わった。見終わった人たちは「何で日本語字幕？」などと言っている声はあったが、憤って劇場スタッフに抗議に行くというような感じではなかった。

結論から言うと、どうやら上映素材がなぜか日本語字幕が付いたバージョンしかないらしいのだ。なので心斎橋でも日本語字幕付きで上映しているらしい。翌日からはホームページのスケジュールにようやくその記載が付いた。「だったら先にそう言えよ」である。

今回の上映についてXなどの反応を見たら「専門用語が多いから字幕があって逆によかった」と言っている人もいた。今や日本映画でも日本語字幕をつけて倍速で見たりする人もいるらしいから、日本映画に日本語字幕がついても気にしない人が大多数なのかもしれない。

しかし、しかしである。僕は樋口真嗣版『新幹線大爆破』のスクリーン上映を楽しみにしていたし、日本語字幕のない通常の状態で画面のすみずみまでこの映画を味わいたかった。そのためにわざわざ調布まで出かけたのだ。そして声こそ上げないけど僕の他にもそう言う人はたくさんいたはずだと思っている。「日本語字幕版」で上映されることを知っていたら、僕はわざわざ調布にまで足を運ばなかった。

今回僕がショックだったのは、この映画の製作・上映に関わっている責任ある立場の人は「別に日本語字幕付いてったっていいでしょ」と思っていたということだ。そして観客の多くが「日本語字幕版」の上映に対してあまり不満を感じていないということも。

僕は地上波の情報番組やバラエティのようにどぎつい色で上にも下にも横にも入る字幕スーパーはうるさいと思う方だ。映画においても過剰な情報は作品の純粋性を邪魔するノイズだと思っている。でも多くの人たちにとっては日本語字幕がつくくらい、気にするようなことではないのだろう。だが僕はおかげで大好きなこの作品の貴重な劇場上映を全く楽しむことができず、何だかモヤモヤした1日になってしまったのだった。

Netflix版『新幹線大爆破』（2025年　監督：樋口真嗣）2025年10月3日　＠イオンシネマシアタス調布　スクリーン５

この作品は2011年公開、台湾青春映画の大傑作『あの頃、君を追いかけた』の脚本・監督であるギデンズ・コーによる純愛冥界ファンタジー映画です。日本では2023年の年末に公開されたのだが、そもそも作品の存在をちゃんと認識できていなくて、さらに公開規模がかなり限られていたので劇場鑑賞するチャンスに恵まれず、先日ようやく池袋の名画座・新文芸坐で鑑賞することができた。

まず驚いたのは、封切りから約1年10ヶ月も経っているのにキャパ246席がほぼ満席。当日チケットの券売機には行列、リピーターらしき人もたくさんいてロビーや物販コーナーも大混雑である。僕はチケットを前日に予約購入したが、その時点で観やすい席はほぼ埋まっていたのでびっくりしたのだが、想像以上の大入りであった。老舗名画座である新文芸坐ではここ数ヶ月、月に何度かこの作品を定期的に数日間上映していて、それはもちろんお客さんがたくさん入るからに他ならないけれど、封切りから2年近い歳月が経っているにも関わらず、なぜこの作品の灯は消えず静かに熱く燃え続けているのだろうか？

落雷で命を落とし冥界にやってきた青年シャオルンは、同じく冥界にやってきたピンキーと共に“月老(ユエラオ)”として現世で人々の縁結びをすることになる。ある日二人の前に１匹の犬が現れたことから、シャオルンは失っていた記憶を取り戻す。それは初恋の相手シャオミーとの果たせなかった約束のことだった。

物語はやや複雑で台湾の宗教観とかがわかっていないと理解できない部分も多々あるし、『あの頃…』でもあったことだがあまり本線と関係ないと思われる要素が結構ゴチャゴチャと入ってくるので混乱する。ただ本線であるシャオルン役クー・チェンドンとシャオミー役ヴィヴィアン・ソンの演技はとにかく素晴らしく、二人の純愛パートは『あの頃…』同様感動的で見入ってしまう。ギデンズ・コーはいささか思い入れ強すぎな部分も含めて、愛すべき映画をまた1本作ってくれたなと思うけれど、今回そんな僕自身の感想は控えめにしておこうと思う。なぜならそんなことよりも興味深い情報を映画鑑賞後に知ったからだ。

そもそもこの作品は2021年に台湾で公開されたが、日本の大手の配給会社はこの作品に手を出さなかったそうだ。そこにはおそらく大手各社の「ヒットは難しい」という判断があったものと推察されるが、そこで「このままでは日本でこの作品を見られなくなってしまう」と思いに突き動かされた、ほぼ個人の台湾映画社さんと、こちらもほぼ個人の台湾映画同好会さんが協力して配給権を獲得、劇場公開にこぎつけたという経緯がある。当然大手に比べたら公開規模も宣伝も大きくは展開できない。私のような普通の映画ファンにすらなかなか情報が届かず、上映劇場も多くなかったのはこういう背景があったからだ。

さらにここまで劇場公開でロングランしているのは、2023年末の日本劇場公開以来ソフト化も配信もされていないから、いう事情もある。実はDisney +が世界配信権を持っているらしいのだが、台湾以外の国の配信をしていないらしく、さらに権利上の問題からソフト化もできないということらしい。つまり今、日本でこの作品を楽しむには映画館に観に行くしかないのだ。

「映画館でしか観ることができない」というのは、それはそれで美徳でもあるだろうが、それによってこの作品を観たいと思っている圧倒的に多くの人が観るチャンスを得られないでいる、ということもまた然りである。

この映画でシャオミー役を演じたヴィヴィアン・ソンが主演した『私の少女時代』(2015年　監督：フランキー・チェン)という台湾映画がある。僕はこの作品を日本公開時に劇場で観てとても気に入って、ぜひBlu-rayを買いたいと思っていたが残念ながらDVDのみの発売しかなく、それもあっという間に売り切れて再販もなく、激高プレ値がついて入手困難になってしまった。以来僕はこの作品を観られないでいる。多分このままだと、僕は一生２度とあの素晴らしい映画を観ることはできないだろう。好きな映画がこういう状況になることがたまにある。

今や私たちは劇場公開→ソフト発売→配信という流れの中で、より自分の生活スタイルに合った方法で古今東西ほとんどの映画を楽しめるようになった。けれど、この便利で巨大なシステムの中で、不便を強いられている(この場合は観たいと思っている人に作品が届けられないこと)作品や会社もあるということを忘れないようにしなければならない。

それにしてもこの作品を個人の力で配給してくれた方たちには本当に頭が下がる。そして文芸坐や各名画座をはじめとする、この映画を観るためのチャンスを長く繋いで行ってくださっている方々にも。私たちは映画が好きなだけで何もできないけれど、皆さんがチャンスを作ってくださったおかげで「自分にとって大切な1本」に劇場でまた出会うことができています。

『赤い糸　輪廻のひみつ』監督：ギデンズ・コー（2025年9月22日＠池袋　新文芸坐）

もしチャンスがあればこちらの２作もぜひ。

↑公開当時、若者たちよりオヤジたちが号泣していると言われていました。私もエンドロールが終わって劇場を出る時、顔がグショグショで恥ずかしかった

↑この作品が２度と観られないなんて悲しすぎる。ぜひブルーレイ発売を！

チャップリン、キートン、ロイドの時代から、アクションは映画の基本であり最大の魅力だ。アクション映画はまさに私たちに“映画を観る喜び”を堪能させてくれるジャンルである。その“映画の魅力”を最大限に表現できる数少ない希代の映画スター、ドニー・イェン（62）の監督・主演最新作がやってきた。これは何をおいても観に行かなければならない。

香港出身で今や世界中で活躍するドニー・イェンだが、僕がこの俳優の魅力に気づいたのはそんなに昔ではない。2016年『ローグワン／スター・ウォーズストーリー』の時だ。盲目のパルチザン、チアルートを演じていたドニーはハリウッド大作の国際的な俳優たちの中であっても、ただならぬ妖気をまとって作品の中で存在感を発揮し、流麗な動きで見るものを魅了していた。その後2021年の『レイジング・ファイア』でドニーの主演作を初めて劇場で鑑賞した僕は、年齢をものともしないキレキレアクションに圧倒され、すっかり大ファンになってしまったのだ。

その後の『ジョン・ウィック／コンセクエンス』（2023年）などを経て公開された今回の主演作でドニーが演じるのは、警察を辞職して検事となったフォク。彼は貧しい青年キットがコカインの密輸事件で有罪を認めたことに違和感を抱き、検察内部の圧力と対立しながら陰謀を暴こうとするというストーリー。物語はシンプルでいかにも荒唐無稽だが、なんと実話がベースとのことで、ラストはまるで『アンタッチャブル』(1987年)のような爽快感が味わえる。

そして言うまでもなくアクションシーンはもう凄まじく、普通の人なら３０回は死んでるような激ヤバアクションを現在62歳のドニーは（もちろん他のキャストも）当たり前のように次々に見せてくれる。

その昔、映画における格闘シーンの多くは「決められた動きを演じている」という印象のものが多かった。それはもちろん撮影現場や俳優たちの安全のために大切なことなのだが、観客としては「なんか段取りっぽいな」と思うこともしばしばだった。

流れが変わったかな？と思ったのはマット・ディモンとポール・グリーングラス監督が組んだ『ボーン・スプレマシー』(2005年)あたりからだろうか。何が違うのかをうまくは説明できないが、とにかくこの作品のアクションは「段取りっぽくなかった」のだ。本当に登場人物同士が本気で闘っている感じがあったし、それを見せるカットワークも実に正確で効果的だった。

明らかに革命的な変化があったのは『ジョン・ウィック』(2014年)だと思う。効果的にカットを割って見せていくそれまでの映画と違って、カットを割らずにアクションの流れを極力そのまま見せていく手法はそれまでの作品とは段違いの迫力で「スタントマンたちはみんなちゃんと生きているのか？」と思うほどだった。『ジョン・ウィック』シリーズを経て世界のアクション映画は変化し、その延長線で『レイジング・ファイア』や『トワイライト・ウォーリアーズ　決戦！九龍城砦』(2024年)、そしてこの『プロセキューター』のような作品たちが生まれていった感じがする。

そして驚くべきことにこの作品のアクション監督は『はたらく細胞』の大内貴仁さん。『はたらく細胞』はワイヤーなどを使ったある意味ファンタジー的な派手派手アクションだったけど、今回は格闘中心のリアル志向な見せ方で実に素晴らしかった。

さらにこの映画の感想として忘れていけないのは、我々世代には何とも懐かしい『Mr.BOO!／ミスター・ブー』(1976年)のマイケル・ホイが出演していることだ。彼は現在83歳とのことだが、衰えを全く感じさせないユーモラスな演技でしっかりと笑いをとっていて、作品に厚みを加えるのに一役買っている。香港映画の歴史を感じさせるナイス・キャスティングである。

『プロセキューター』監督：ドニー・イェン（2025年10月3日　＠池袋グランドシネマサンシャイン　シアター７）